天然玉石雕刻

搞清年代，主要从三点入手：雕刻工艺、形体风格和真假沁色。本章重点从雕刻工艺方面入手分析玉的年代。由于生产工具的不同，各个时期的玉器也有比较明显的区别。如七千年前的红山文化时期，加工穿孔、斜穿的小孔，两边口大，里面小，是蜂腰孔，或叫喇叭孔。表面的“瓦沟纹“雕刻棱角分明，半圆形的内凹加工非常光滑。良渚文化时期五千年前加工“玉琮＂，加工穿孔中间留有台节痕，是从孔的两边钻孔，有错位误差而残存的。其表面兽面纹的细丝，加工比头发丝还要细，还要光滑，连现代加工都难以达到。抛光：利用这种方法使玉雕作品表面更加的光泽，润泽经营。天然玉石雕刻

二、俏色巧用“俏色”是玉器翡翠行业中一个通用的专业名词，特指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻。对这样的玉雕作品，即可称做为“俏色”。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。鞍山白玉玉石雕刻供应商家玉雕作品中的动物题材占据着举足轻重的作用，因为动物与人类的生活密切相关，也是图腾文化文化影响的结果。

玉雕浮雕的构思通常采用画稿的形式。因此，对于浮雕作品，首先要看的是凸起的图像是否具有艺术效果，线条是否平滑。其次，应注意图像的底面深度是否均匀且在同一水平面上。就人的视角与浮雕表面之间的关系而言，***的作品通常可以达到非常巧妙的艺术视角效果。3.浮雕层次：指当将实际物体的三维图像压缩成浮雕时，处理从浮雕的底层到浮雕表面的复杂的起伏关系，并将其概括为不同深度的水平层次，即使浮雕图片上的人重叠了好几次。使它适应光线，引起观看者产生浮雕图像的浮起的错觉，体现出空间感。

玉石雕刻与设计玉石雕刻与设计的第一步是相料。对玉石的皮色、薄厚、玉质、形状等有一个系统的了解，为设计题材打下基础。这也是曹老师对一块镯子芯进行雕刻设计时，所做的功课。玉雕作品选题构思前，必须先了解玉质颜色及纹理，然后才是选定作品的创作主题。一块造型美观，质地优良，颜色**的和田玉，再加上合理、精巧的设计，构思巧妙的题材和精湛的雕琢技术，其价值就要超出自身价值的数十倍，选题十分重要，是很关键的一步。玉石雕刻设计，讲究内外兼顾，相辅相成。对和田玉籽料的皮色加以保留和利用，既是我们鉴别籽料的凭证，也是其设计更加古朴自然，其价值将会**的提升。南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。

    现代玉雕的不足与改进伴随着现代玉雕的发展，我们也应清晰地认识到，要想弘扬传统玉文化，只是传承而没有发展是远远不够的，其一是会带给人们审美过度、毫无新意可言的感触；其二是创作者可能会更多地依赖经验，不思进取，甚至打着传承的幌子停止不前，原地踏步。长此以往，必将会给玉雕艺术的长远发展留下隐患。因此，笔者认为，玉雕应该在“传承中求发展”，体现时代特色，传统中有新意，不掏泥于古法，进一步丰富玉文化中的题材与手法。在商业化时代的***，许多人关注眼前利益，而忽视了精神文明对社会发展的重要意义，这对于社会进步来说是一种不好的现象。每个人都应该在各自的领域里致力于传承***传统文化，为社会发展增添动力。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 深浮雕：层次交叉多，立体感强。和田碧玉玉石雕刻值得推荐

玉雕是中国**古老的雕刻品种之一。天然玉石雕刻

二、化瑕为瑜瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕**们注意，形成"化瑕为瑜"的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。四、废料巧用废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，"废料巧用"更是难能可贵。天然玉石雕刻